Este soneto de María de Zayas tiene como tema principal el poder transformador de la persona amada, Belisa, cuya presencia es capaz de restaurar el orden y la armonía en un mundo sumido en el caos. El poema describe un escenario apocalíptico, un “diluvio” de tristeza donde la naturaleza entera sufre, los pájaros enmudecen y las flores pierden su belleza, reflejando un profundo estado de desolación.
El tono experimenta un giro dramático. Comienza siendo sombrío y desolador, utilizando la hipérbole barroca para expresar una pena desbordada. Sin embargo, en el terceto final, el tono cambia a uno de admiración y asombro con la aparición de Belisa, cuya luz es tan potente que “al mismo sol espanta”. Las claves de lectura son el violento contraste entre la desolación inicial y la serenidad final, y la hipérbole usada para magnificar tanto el dolor como la belleza de la amada. La influencia de Belisa es casi divina, ordenando el caos y devolviendo la calma al universo con su sola presencia.
A un diluvio la tierra condenada,
que toda se anegaba en sus enojos,
ríos fuera de madre eran sus ojos,
porque ya son las nubes mar airada.
La dulce Filomena retirada,
como no ve del sol los rayos rojos,
no le rinde canciones en despojos,
por verse sin su luz desconsolada.
Progne lamenta, el ruiseñor no canta,
sin belleza y olor están las flores,
y estando todo triste de este modo,
con tanta luz, que al mismo sol espanta,
toda donaire, discreción y amores,
salió Belisa, y serenose todo.
María de Zayas y Sotomayor.
