ALBERTI. El autor y su obra
Rafael Alberti Merello nació el 16 de diciembre de 1902 en El Puerto de Santa María, Cádiz, en el seno de una familia acomodada. Durante su infancia, mostró interés por la pintura, pero tras la muerte de su padre en 1920 y debido a una afección pulmonar, se retiró a la sierra de Guadarrama, donde comenzó a escribir poesía. Su primer libro, Marinero en tierra (1924), le valió el Premio Nacional de Literatura y marcó el inicio de su carrera literaria. Alberti formó parte de la Generación del 27, un grupo destacado de poetas españoles. Con el estallido de la Guerra Civil Española, se comprometió políticamente con el comunismo y, tras la derrota republicana en 1939, se exilió primero en Argentina y luego en Italia. Regresó a España en 1977 tras el fin del franquismo y continuó escribiendo hasta su muerte el 28 de octubre de 1999.
Poesía de primera madurez (1924-1930)
La primera etapa poética de Rafael Alberti se caracteriza por su conexión con las formas tradicionales y el folclore andaluz, pero con una sensibilidad de vanguardia que lo distingue como uno de los grandes poetas de la Generación del 27. En este período, Alberti explora temas como la nostalgia, el amor y la naturaleza, utilizando un lenguaje sencillo y musical que remite a los cancioneros populares.
Obras más importantes
- Marinero en tierra (1925) Este poemario, que le valió el Premio Nacional de Literatura, es una obra profundamente nostálgica en la que Alberti expresa su añoranza por su tierra natal y el mar. El poeta utiliza la figura del marinero como símbolo de su propio desarraigo, ya que se siente “en tierra” lejos del mar que tanto ama. La métrica predominante es el verso octosílabo con rima asonante, inspirado en los romances medievales españoles. Los poemas están impregnados de imágenes marinas y reflejan un deseo de retorno al hogar perdido. Es una obra clave para entender la conexión emocional de Alberti con su entorno y sus raíces.
- La amante (1926) En este libro, Alberti abandona momentáneamente el tema marítimo para centrarse en sus experiencias por Castilla durante un viaje con su hermano. Los paisajes castellanos y las impresiones del poeta se transforman en versos que evocan una belleza austera y sobria. Aunque mantiene el estilo neotradicional, Alberti comienza a experimentar con un tono más personal y reflexivo.
- El alba del alhelí (1927) Esta obra continúa en la línea neopopularista, pero con una mayor sofisticación formal. Alberti se inspira en los Cancioneros medievales y renacentistas, pero desde una perspectiva moderna. Aquí se aprecia un interés creciente por la musicalidad del verso y por la exploración estética, preludio de su evolución hacia estilos más complejos
- Cal y canto (1929) Este poemario marca un cambio significativo en su poesía al adoptar el gongorismo, influenciado por Luis de Góngora y las vanguardias artísticas de la época. En Cal y canto, Alberti somete los temas tradicionales a una profunda transfiguración estilística, utilizando metáforas brillantes e imágenes densas. La obra refleja una obsesión por la forma y un interés por embellecer tanto el mundo urbano como el cotidiano, con un tono más hermético y elaborado.
- Sobre los ángeles (1929) Se trata de un poemario radicalmente distinto que surge de una profunda crisis personal y existencial. Esta obra, escrita entre 1927 y 1928, desconcertó a sus contemporáneos por su tono sombrío y su ruptura con la serenidad y musicalidad de sus libros anteriores. En Sobre los ángeles, Alberti abandona la poesía tradicional y se adentra en un universo de imágenes oníricas y simbolismo, influido por el surrealismo y las vanguardias europeas. El libro refleja el desgarro interior del poeta, su sensación de pérdida del paraíso personal y la búsqueda angustiosa de sentido. Los ángeles que pueblan el poemario no son seres religiosos, sino potencias del espíritu, fuerzas internas que encarnan el conflicto, la soledad, el miedo y la esperanza del propio Alberti. El poemario se estructura como un viaje interior, donde el yo poético se enfrenta a sus propios demonios y a la incertidumbre sobre su identidad y su destino. El lenguaje se vuelve más complejo, cargado de metáforas y visiones oscuras, y el tono es de desasosiego y crisis, muy alejado de la nostalgia luminosa de sus primeros libros. Sobre los ángeleses considerado por la crítica como una de las obras cumbre de Alberti y de la poesía española del siglo XX, por su intensidad emocional, su innovación formal y su capacidad para expresar el drama existencial del hombre moderno. Con este libro, Alberti cierra su primera etapa y se prepara para el giro social y político que marcará su poesía a partir de los años treinta.
Características generales de esta etapa.
- Estilo neopopularista: En sus primeras obras (Marinero en tierra, La amante, El alba del alhelí), Alberti utiliza formas métricas tradicionales como los romances y canciones populares.
- Temas principales: Nostalgia por el mar y su tierra natal, reflexiones sobre el paisaje castellano, amor idealizado.
- Evolución hacia el gongorismo: Con Cal y canto, comienza a explorar un estilo más barroco y vanguardista, anticipando su incursión en el surrealismo.
- “Sobre los ángeles”. La obra no se ajusta estrictamente a las características de la etapa; hemos visto sus peculiaridades en la descripción del libro.
Poesía social y política
La poesía social y política de Rafael Alberti representa una etapa de compromiso militante y transformación artística que se inicia con la llegada de la Segunda República en 1931 y se extiende durante la Guerra Civil Española. En este período, Alberti abandona los temas introspectivos y experimentales de su primera madurez para convertir su poesía en una herramienta de denuncia, propaganda y lucha contra las injusticias sociales. Su obra refleja su adhesión al marxismo y su deseo de contribuir al cambio político y cultural en España.
Contexto histórico y compromiso político
El despertar del espíritu militante de Alberti comenzó bajo la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930), cuando el poeta empezó a cuestionar las estructuras sociales y políticas del país. Este compromiso cristalizó con el advenimiento de la Segunda República y su ingreso en el Partido Comunista en 1931. Durante estos años, Alberti utilizó su poesía como un medio para expresar sus ideales revolucionarios, convirtiéndola en un “manifiesto” que pegaba en las paredes de Madrid como parte de su activismo político.
Obras más importantes
- Con los zapatos puestos tengo que morir (1930) Este poemario marca el inicio de su poesía militante. Inspirado por coplas populares, refleja el sufrimiento del pueblo y la lucha contra las injusticias. El título simboliza la resistencia activa frente a la opresión, y los versos están impregnados de un tono combativo que busca movilizar a las masas.
- Consignas (1933) En esta obra, Alberti adopta un estilo directo y reivindicativo, utilizando el verso como herramienta para transmitir mensajes políticos claros. Los poemas son breves, contundentes y cargados de simbolismo revolucionario.
- Un fantasma recorre Europa (1933) Este libro toma su título del Manifiesto Comunista de Marx y Engels, reflejando el compromiso ideológico del autor. Los poemas denuncian las desigualdades sociales y defienden los ideales comunistas con un tono apasionado.
- 13 bandas y 48 estrellas (1936) Escrito durante la Guerra Civil Española, este poemario combina sátira política con denuncia social. Alberti critica figuras como Alcalá Zamora y Gil Robles, mientras expresa su apoyo a la causa republicana.
- De un momento a otro (1937) Esta obra recoge poemas escritos durante el conflicto bélico, donde Alberti muestra la crudeza de la guerra y el sufrimiento del pueblo español. Los versos tienen un carácter testimonial y propagandístico.
- El poeta en la calle (1938) Este conjunto reúne varios poemarios políticos escritos entre 1931 y 1938. Aquí se observa cómo Alberti convierte su poesía en una voz colectiva que busca representar las demandas del pueblo oprimido.
Características generales de esta etapa
- Estilo directo: La poesía política de Alberti abandona las formas elaboradas para adoptar un lenguaje claro, accesible y contundente.
- Temas principales: Denuncia de las injusticias sociales, crítica al fascismo, exaltación del pueblo trabajador y defensa del comunismo.
- Función propagandística: Los poemas buscan movilizar a las masas e inspirar resistencia frente a los opresores.
- Influencia popular: Alberti recupera formas tradicionales como coplas y romances para conectar con el pueblo.
Valor artístico
Aunque algunos críticos han señalado que esta etapa no alcanza la calidad estética de sus obras anteriores, también destacan poemas memorables por su fuerza expresiva y su capacidad para capturar el espíritu combativo de su tiempo45. La poesía social y política de Alberti es un testimonio vivo de su compromiso con las causas populares y una muestra del poder transformador del arte en contextos históricos difíciles.
Poesía del destierro, de la espera y del regreso.
La etapa del exilio y el regreso de Rafael Alberti está marcada por una profunda transformación en su obra poética. Tras la derrota republicana en la Guerra Civil Española, Alberti vivió un largo exilio que lo llevó a diversos países como Francia, Argentina, Uruguay e Italia. Este período, que abarcó casi cuatro décadas (1939-1977), influyó decisivamente en su poesía, impregnándola de nostalgia, melancolía y un fuerte sentimiento de desarraigo. A su regreso a España, la poesía de Alberti reflejó tanto la alegría del reencuentro como la desilusión ante una realidad que no cumplía las expectativas soñadas durante el exilio.
El destierro: nostalgia y desarraigo
El exilio significó para Alberti una ruptura total con su tierra, su cultura y su vida pasada. Este desarraigo se convirtió en el eje central de su poesía durante estos años. Obras como Entre el clavel y la espada (1941), escrita en Argentina, reflejan el dolor de la separación y la añoranza por España, a menudo idealizada como un paraíso perdido. En este poemario, Alberti utiliza imágenes cargadas de simbolismo para expresar su sufrimiento: España es representada como un toro herido o un paisaje desolado que resuena en su memoria.
En Pleamar (1944), también escrito en Argentina, Alberti profundiza en la introspección y el recuerdo. Este libro recoge poemas donde el mar aparece como símbolo de los ciclos de la vida y del constante vaivén entre esperanza y pérdida. La naturaleza juega un papel importante en este período, ya que los paisajes americanos se convierten en espejos donde el poeta proyecta sus emociones.
Durante su estancia en Uruguay, escribió Poemas de Punta del Este, donde el aislamiento físico se traduce en una poesía más íntima y reflexiva. Aquí, Alberti dialoga con los paisajes locales, pero siempre desde una perspectiva nostálgica que lo conecta con los pinares españoles del Guadarrama o con el mar de su infancia.
La espera: Roma y la introspección
En 1963, Alberti se trasladó a Roma, donde residió hasta su regreso a España en 1977. En esta etapa escribió obras como Roma, peligro para caminantes (1968) y Canciones del alto valle del Aniene (1972). En estos libros se observa una mezcla entre la angustia por el exilio prolongado y una cierta reconciliación con su nueva realidad. Roma es personificada como una amante distante en poemas como “Lo que dejé por ti”, donde Alberti lamenta lo perdido pero encuentra consuelo en su capacidad para crear belleza incluso en tierras ajenas.
El tono de esta etapa es más sereno pero no menos melancólico. La poesía adquiere un carácter confesional e introspectivo, con imágenes que evocan tanto el sufrimiento como la esperanza. A pesar de su dolor, Alberti nunca abandona del todo su conexión con España, que sigue siendo el centro emocional de sus versos.
El regreso: alegría y desencanto
En 1977, tras la muerte de Franco y el inicio de la Transición española, Alberti regresó a España después de 38 años de exilio. Fue recibido como un héroe cultural y político; sin embargo, sus poemas reflejan sentimientos encontrados. Por un lado, celebran el reencuentro con su tierra natal; por otro, expresan desilusión al constatar que España no era el país idealizado durante tantos años.
En esta etapa final destacan obras como La arboleda perdida, sus memorias poéticas donde reconstruye episodios clave de su vida desde una perspectiva nostálgica pero crítica. También escribió poemas que denuncian las injusticias aún presentes en la España democrática.
Características generales de esta etapa
- Tono nostálgico: El recuerdo idealizado de España es constante durante todo el exilio.
- Símbolos recurrentes: El mar (como metáfora del paso del tiempo), los paisajes españoles y las figuras mitológicas.
- Evolución estilística: Desde poemas cargados de dolor hasta versos más serenos e introspectivos.
- Compromiso ético: Incluso tras regresar a España, Alberti mantuvo una mirada crítica hacia las injusticias sociales.
La poesía del destierro, la espera y el regreso es una muestra del impacto emocional y artístico que tuvo el exilio sobre Rafael Alberti. Su obra se convierte en testimonio vivo del sufrimiento personal y colectivo de toda una generación marcada por la guerra y el desarraigo.
