Víctor Villoria Este poema pone de manifiesto el concepto de Romancero nuevo, hecho por poetas a imitación de los antiguos. En este caso, al igual que muchos romances tradicionales, es narrativo pero incluye una serie de imágenes de una modernidad absoluta bajo una forma tradicional
El tema de la avecilla que promueve la melancolía de un prisionero es un tema repetido en otras literaturas, pero lo que diferencia este poema de los restantes es la ausencia de patetismo y la capacidad para centrarse en lo fundamental con el menor número de recursos posible. Se ha traducido a diversos idiomas.
Este romance es uno de los más difundidos por toda España y en Marruecos: no así en América, donde Cuba y Chile no nos ofrecen hasta ahora sino versiones incompletas.
Se funda este romance en los legendarios amores de Eginardo, secretario y camarero de Carlomagno, con Emma, la hija del emperador. El chocante detalle de la espada interpuesta en el lecho era un viejo símbolo jurídico indicador del respeto a la virginidad; el rey del romance interpone su espada como expresión de un imposible deseo de proteger la pureza de su hija, y, a la vez, como una acusación y una amenaza.
No cabe duda de que Ramón Sijé fue para Miguel Hernández mucho más que un mentor. Su amistad fue intensa y fructífera, pero al final de su vida tuvieron varios desencuentros por cuestiones políticas. El hecho de que Ramón muriera en alguna medida separado de Miguel por cuestiones ideológicas hizo que la intensidad de este poema se aumentara.
El tema de Dios es un continuo en la obra de Dámaso Alonso; de hecho este poema podría pertenecer a Hijos de la ira, de 1944, donde el tema de un Dios ajeno a las expectativas del ser humano ya aparece. Este poema es de 1986 y vemos que al menos temáticamente se mantiene la búsqueda de Dios.
A partir de una leyenda árabe, Bernardo Atxaga construye esta historia en torno a lo inevitable del destino.
Este poema es una prueba de un concepto de la poesía que busca más la reflexión ingeniosa que la sinceridad del sentimiento. El poeta reflexiona y rebate la idea de que la ausencia hace que el amor se olvide. No deja de ser un reflejo del concepto amoroso del amor cortés; no obstante la comparación final es, sin duda, un acierto.
Este poema se incluye en el libro ‘Habitaciones separadas’ y consiguió, el año de su edición, el premio Loewe de poesía, uno de los más prestigiosos de nuestro país; un año después el Premio Nacional de Poesía. El poema es representativo del libro pues en él un personaje, el propio poeta aunque puede ser un trasunto del lector, cuenta o vive su experiencia a través de la memoria o el deseo. Escúchenlo en la voz del propio autor.
En este poema el propio autor nos informa sobre la intrahistoria de esta composición y la relaciona con Joan Manuel Serrat. En principio fue creada sin una preparación previa, no obstante, el tema del paso del tiempo y la reflexión sobre la vida, que tanto caracteriza a Gil de Biedma, aparece en él.
Este poema se incluyó en la comedia La niña de plata, de 1617. Es uno de los poemas más famosos de Lope y la prueba evidente de lo que significa tener facilidad para la poesía. Sin duda la obra de un genio.
El novio de Carolina, Alberto, murió en un naufragio tras cuatro años de relaciones. En este soneto, Carolina toma como referencia el mes de diciembre para narrarnos su relación hasta llegar al último verso donde, ya muerto su amante, solo permanece la pasión.