Miguel Hernández y Perito en lunas

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942) emergió como una de las voces poéticas más conmovedoras de la literatura española del siglo XX. Su trayectoria vital, marcada por la pobreza, la guerra y la represión franquista, se entrelaza con una obra literaria que evolucionó desde el barroquismo gongorino hasta la desgarradora intimidad de sus últimos versos carcelarios. Figura puente entre la Generación del 27 y la del 36, su poesía sintetiza la tradición clásica con el compromiso social, dejando un legado que trasciende lo literario para convertirse en símbolo de resistencia antifascista.

Infancia y formación autodidacta

Nacido en el seno de una familia humilde dedicada al pastoreo, Miguel Hernández tuvo que abandonar los estudios a los catorce años para trabajar como cabrero, aunque su curiosidad intelectual lo llevó a formarse de manera autodidacta. Su padre, Miguel Hernández Sánchez, tratante de ganado de carácter autoritario, representó la figura opresiva que truncó su educación formal, mientras su madre, Concepción Gilabert, intentaba suavizar las tensiones familiares. Las largas horas en el campo, cuidando el rebaño familiar en la sierra oriolana, se convirtieron en su primera escuela: allí descubrió la fuerza telúrica de la naturaleza que luego impregnaría su obra, desde el ritual del apareamiento de las ovejas hasta el milagro cotidiano del nacimiento de un cordero.

Su formación intelectual se gestó en la biblioteca del sacerdote Luis Almarcha, donde devoró a los clásicos españoles como Garcilaso, Góngora y Quevedo, junto a autores contemporáneos como Rubén Darío. Este acceso limitado pero intenso a la literatura se complementó con su participación en la tertulia literaria de Orihuela, donde conoció a Ramón Sijé (seudónimo de José Marín Gutiérrez), quien se convertiría en su mentor y amigo íntimo. La relación con Sijé, estudiante de Derecho y figura clave en su desarrollo intelectual, le abrió horizontes estéticos y le facilitó sus primeras publicaciones en revistas locales como *El Pueblo de Orihuela* y *Destellos*.

Inicios literarios y consolidación poética

Los primeros pasos creativos de Hernández (1925-1934) muestran una tensión entre el barroquismo culterano y la búsqueda de un lenguaje personal. Su primer poemario, *Perito en lunas* (1933), publicado gracias al mecenazgo de Almarcha, despliega un virtuosismo formal donde las metáforas gongorinas se aplican a elementos rurales: las norias se convierten en “ruiseñores mecánicos” y los almendros en “candelabros coagulados”. Esta etapa de experimentación vanguardista, sin embargo, pronto daría paso a un lirismo más visceral.

El traslado a Madrid en 1931 marcó un punto de inflexión. Aunque inicialmente vivió en la pobreza —llegando a dormir en estaciones de metro—, logró introducirse en los círculos literarios gracias a su tenacidad. Colaboró en *La Gaceta Literaria* de Ernesto Giménez Caballero y trabajó como secretario de José María de Cossío en la redacción del diccionario taurino *El Cossío*, labor que le permitió relacionarse con figuras como Vicente Aleixandre y Pablo Neruda. La influencia de este último, particularmente su poesía social, sería decisiva en su evolución hacia un compromiso político explícito.

Madurez creativa y compromiso político

El periodo 1935-1939 concentra su producción más reconocida. *El rayo que no cesa* (1936), dedicado a Ramón Sijé tras su muerte prematura, contiene su célebre *Elegía*, considerada una de las cumbres de la poesía funeral española: *”Quiero escarbar la tierra con los dientes,/ quiero apartar la tierra parte a parte/ a dentelladas secas y calientes”*. La obra, estructurada en sonetos y tercetos, trasciende el dolor personal para abordar temas universales como el amor frustrado —inspirado en su relación con la pintora Maruja Mallo— y la rebeldía existencial.

El estallido de la Guerra Civil lo encuentra afiliado al Partido Comunista y comprometido con la causa republicana. Como comisario político cultural, participó en el II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas (1937) y publicó *Viento del pueblo* (1937), donde el lirismo da paso a un tono épico-militante: *”Volando vienen las balas,/ pero más pronto volamos”*. Su matrimonio con Josefina Manresa en 1937, testimoniado en poemas como *Nanas de la cebolla*, añade una dimensión íntima a su compromiso colectivo.

Prisión y obra final

Tras la derrota republicana, intentó exiliarse por Portugal pero fue capturado y condenado a muerte, pena conmutada posteriormente a 30 años de prisión. En las cárceles de Huelva, Sevilla y Alicante, escribió su obra cumbre: *Cancionero y romancero de ausencias* (1938-1941). Estos poemas, muchos escritos en trozos de papel higiénico o en los márgenes de cartas a su esposa, muestran un desnudamiento expresivo sin precedentes: *”Tristes armas si no son las palabras./ Tristes, tristes./ […]/ Me defiendo/ con ellas como un árbol con sus hojas”*. La tuberculosis contraída en prisión acabó con su vida a los 31 años, dejando inconclusa una trayectoria que Dámaso Alonso calificó como *”el genial epílogo de la Generación del 27″*.

Legado y vigencia

La obra hernandiana sintetiza tradición y vanguardia: mientras sus primeros textos dialogan con Góngora y los clásicos del Siglo de Oro, su etapa final anticipa la poesía desarraigada de posguerra. Su figura, mitificada como *”el poeta pastor”* y mártir del franquismo, ha sido reivindicada por generaciones posteriores a través de musicalizaciones (Serrat, Sabina) y estudios académicos que destacan su capacidad para transformar la experiencia vital en arte universal. La Casa Museo de Orihuela y su epistolario preservan el testimonio de quien, en palabras de Neruda, *”escribió con sangre de soldado y lágrimas de hombre”*.